Porto par les yeux d’un architecte

Un exemple sublime d’architecture en dialogue avec la nature. Álvaro Siza Vieira semble ancré dans les rochers de Matosinhos. L’approche est une chorégraphie de plateformes qui vous préparent à la vue.

À l’intérieur, l’atmosphère est un paysage émotionnel. En descendant les escaliers, on perd la mer de vue - pour la retrouver pleinement dans les salles principales. Les fenêtres qui coulissent vers l’intérieur sont un détail magistral.

Ici, l’architecture fusionne avec les rochers et l’océan. Cette œuvre de Siza révèle sa profonde compréhension du contexte. On descend une rampe qui nous éloigne de la route et nous rapproche de la plage, avec de hauts murs qui abritent du vent. Ce n’est qu’à la fin, près des bassins, que l’horizon se révèle.

Je remarque toujours l’angle aigu du mur du café - un clin d’œil discret à Frank Lloyd Wright. Une œuvre brutaliste, sensible, et un Monument national.

En pénétrant dans l’ancienne Real Vinícola à Matosinhos, je suis frappé par le contraste entre le passé industriel et la nouvelle vie du lieu. On entre par un robuste volume de béton qui mène à un foyer rempli de maquettes d’architecture - un régal pour quiconque aime le processus créatif.

Je prête toujours attention aux petites ouvertures circulaires dans le béton tout au long du parcours. Elles sont comme des lentilles qui révèlent des aperçus de l’extérieur, vous gardant connecté à l’échelle du lieu.

Ce terminal est une icône du front de mer. Ce qui me fascine le plus, c’est le revêtement céramique de Vista Alegre - il évoque les écailles d’un poisson, et aide à lutter contre l’érosion marine.

Le bâtiment est le point de rencontre de trois bras : l’un accueillant les passagers venus de la mer, l’un longeant le brise-lames sud, et l’un reliant à la ville. Au rez-de-chaussée, la lumière zénithale est la protagoniste, peignant l’intérieur d’or en fin de journée.

Quand j’ai besoin de fuir l’agitation, c’est mon refuge. 18 hectares de dialogue entre histoire et contemporanéité. Tout commence à la Casa de Serralves, un joyau Art déco, et s’étend dans un jardin à la française qui descend vers le fleuve.

J’aime explorer les coins plus calmes comme la roseraie. Le Musée d’art contemporain, conçu par Siza Vieira, s’insère ici discrètement - preuve que l’architecture contemporaine peut vivre en harmonie avec l’héritage du passé.

Ce bâtiment divise - et pour moi, c’est là sa beauté. Conçu par Rem Koolhaas, c’est un objet disruptif. Beaucoup de touristes le regardent sans trop savoir qu’en penser, mais la vérité, c’est que le bâtiment a été conçu pour être vécu. Tout gravite autour de l’acoustique.

C’est un moteur de revitalisation urbaine, tout comme le Guggenheim de Frank Gehry à Bilbao. Ne restez pas dehors - faites une visite guidée pour découvrir les rouages de ce bâtiment.

Ce projet a lancé la carrière de Eduardo Souto de Moura très tôt. Elle se trouve dans les jardins du Palacete do Visconde de Vilar d’Allen.

Ce qui me fascine, c’est le concept d’ espace fait en négatif. Le bâtiment ne cherche pas à être une annexe du manoir - c’est une pièce autonome avec sa propre identité. La maîtrise réside dans son dialogue intime avec le jardin et la matérialité de la brique et du granit.

Pour moi, cet ensemble est une affirmation absolue du droit à la ville. Un projet de logement collectif de Siza Vieira, between Rua da Boavista et le métro Lapa, il fonctionne comme un refuge silencieux face à l’agitation urbaine.

Le projet a connu une construction tourmentée qui ne s’est achevée que trente ans après son début. J’apprécie l’articulation soignée des maisons en bande avec leurs galeries et leurs cours - c’est une leçon d’urbanisme qui accueille la vie de ceux qui y habitent.

Depuis sa réouverture en 2022, le Bolhão est de nouveau le cœur de la ville. C’est un lieu qui m’est cher - avant la restauration, le cours de dessin à l’université, c’étaient des heures passées ici, à croquer le mouvement à l’intérieur.

Le plus grand défi était de préserver la mémoire sans l’effacer. J’aime comme l’identité visuelle fusionne avec les azulejos traditionnels, et comme les couloirs portent des noms qui évoquent notre essence : Saudade (nostalgie), Alegria (joie), Encontro (rencontre), Abraços (embrassades).