Porto pelo olhar de um arquiteto

Um exemplo sublime de como a arquitetura dialoga com a natureza. O projeto desenvolvido por Álvaro Siza Vieira parece ancorado aos rochedos de Matosinhos. A chegada ao edifício é uma coreografia de plataformas que nos preparam para a vista.

Lá dentro a atmosfera é uma paisagem afetiva. Ao descer a escada perdemos o mar de vista — apenas para o reencontrarmos pleno nas salas principais. As janelas que deslizam para o interior são um detalhe de mestria.

Aqui a arquitetura funde-se com as rochas e o oceano. Esta obra de Siza revela a sua compreensão profunda do contexto. Descemos uma rampa que nos afasta da marginal e nos aproxima da praia, com muros altos que nos protegem do vento. Só no final, junto aos tanques, é que o horizonte nos é revelado.

Destaco o ângulo agudo do muro da cafetaria, que remete para Frank Lloyd Wright. É uma obra brutalista, sensível, e Monumento Nacional.

Ao entrar na antiga Real Vinícola em Matosinhos sou transportado pelo contraste entre o passado fabril e a nova vida do espaço. Entramos através de um volume robusto de betão que nos conduz a um foyer cheio de maquetes — um deleite para quem ama o processo criativo.

Presto sempre atenção aos pequenos rasgos circulares no betão ao longo do percurso. São como lentes que revelam vislumbres do exterior, mantendo-nos sempre ligados à escala do lugar.

Este terminal é um ícone da marginal. O que mais me fascina é o revestimento de peças cerâmicas da Vista Alegre, que nos fazem pensar nas escamas de um peixe — e que ajudam a combater a erosão marítima.

O edifício é o ponto de encontro de três braços: um que recebe os passageiros do mar, um que segue pelo molhe sul, e outro que liga à cidade. No piso zero a luz zenital é a protagonista, pintando o interior de dourado ao final do dia.

Quando preciso de fugir à azáfama, este é o meu refúgio. São 18 hectares de diálogo entre história e contemporaneidade. Tudo começa na Casa de Serralves, um exemplar Art Déco, e estende-se num jardim formal que nos conduz até ao rio.

Gosto de explorar os recantos como o roseiral. O Museu de Arte Contemporânea, desenhado por Siza Vieira, insere-se aqui de forma silenciosa — provando que a arquitetura contemporânea pode conviver em harmonia com o legado do passado.

Esta obra divide opiniões — e para mim, essa é a sua beleza. Projetada por Rem Koolhaas, é um objeto disruptivo. Muitos turistas olham para ela e não sabem bem o que pensar, mas a verdade é que o edifício foi desenhado para ser vivido. Tudo gravita em torno da acústica.

É um motor de revitalização urbana, tal como o Guggenheim de Frank Gehry em Bilbau. Não fiquem pelo exterior — façam uma visita guiada para conhecer as entranhas desta obra.

Este projeto lançou Eduardo Souto de Moura logo no início da carreira. A obra situa-se nos jardins do Palacete do Visconde de Vilar d'Allen.

O que me fascina é o conceito de espaço feito pela negativa. O edifício não tenta ser um anexo ao palacete, mas sim uma peça autónoma com identidade própria. A mestria reside no diálogo intimista com o jardim e na materialidade do tijolo e granito.

Para mim, este bairro é uma afirmação absoluta do direito à cidade. Obra de habitação coletiva de Siza Vieira, situada entre a Rua da Boavista e o metro da Lapa, funciona como um refúgio silente perante a inquietação urbana.

O projeto teve uma construção atribulada que só terminou trinta anos após o início. Aprecio a articulação cuidadosa das casas geminadas com as suas galerias e pátios — é uma lição de urbanismo que acomoda a vida de quem lá vive.

Desde a reabertura em 2022, o Bolhão voltou a ser o coração da cidade. É um lugar que guardo no coração — antes do restauro, fazia parte da disciplina de desenho da faculdade passar horas aqui a desenhar o movimento lá dentro.

O maior desafio foi preservar a memória sem a apagar. Adoro a forma como a identidade visual se funde com os azulejos tradicionais, e como os corredores têm nomes que evocam a nossa essência: Saudade, Alegria, Encontro, Abraços.